Биография
Анна Соколова родилась в 1976 году в Москве в семье потомственных художников. Ее дед Н.А. Соколов один из членов знаменитого творческого коллектива КУКРЫНИКСЫ, отец В.Н. Соколов , академик Российской Академии Художеств.
Глубокие культурные традиции, которые культивировались в этой замечательной семье, привитый годами воспитания отличный художественный вкус не мог не отразиться в творчестве Анны.
В 1993 году закончила Московский Академический Художественный Лицей
в 2000 году закончила МГАХИ им. Сурикова, монументальное отделение, по специальности художник-монументалист.
С 1995 года член международной ассоциации художников-графиков и дизайна IFA.
C 2001 года - член Союза художников России
Член международной ассоциации изобразительных искусств Юнеско.
с 2015 года- член Союза художников Франции.
с 1998 — участник Московских, российских и международных выставок.
Много лет занималась интерьерным дизайном и оформительской работой. Работала художником-оформителем и декоратором витрин для всемирно известных брендов, таких как: Hermes, Dior, Salvatore Ferragamo и пр. Работы по оформлению витрин участвовали в европейских конкурсах и печатались в СМИ. Также занималась созданием росписей и мозаик в частных апартаментах и особняках.
В настоящее время продолжает работать как живописец и пейзажист.
Произведения находятся в Вильнюсском Государственном художественном музее, частных коллекциях России, Франции, Италии, Германии.
Работы Анны отличает яркая индивидуальность и эмоциональная выразительность колористической гаммы
Ее работы, звучные по цвету, свободные, динамичные наполнены фантазией и красотой.
Работы
50х70. Бумага, смешанная техника
50 х 70. Бумага, акрил, гуашь
Дизайн витрин
Много лет занималась интерьерным дизайном и оформительской работой. Работала художником-оформителем и декоратором витрин для всемирно известных брендов, таких как: Hermes, Dior, Salvatore Ferragamo и пр. Работы по оформлению витрин участвовали в европейских конкурсах и печатались в СМИ
Статьи
Миссия художника – волновать сердца
— Анна, почему ты выбрала именно живопись?
— Я даже не могла представить никогда, что могу выбрать что-то иное. Меня интересуют почти все формы искусства, многое до сих пор остается для меня загадкой, например, скульптура, как возможно из простого, бесформенного камня создать произведение, увидеть его и открыть другим? Так же с музыкой и литературой. Как можно «слышать» будущее музыкальное произведение и как можно так виртуозно «заплетать» слова в серьезный смысл. Но я всегда, где-то на подсознательном уровне, понимала, что это не мое. Живопись полностью отвечает моему духу. Живопись-страстна! Она великолепно может передать ...
Выставки
В мае 2017 года, Анна Соколова выступала в лице организатора и участника выставки «Пути художника: с востока на запад»
Выставка проходила в Париже, в Оранжерее Сената, в Люксембургском саду.
На площади 650 метров, были представлены работы 10 художников и скульпторов. Их объединяло то, что все они сформировались в традициях русской школы.
Выставка прошла с большим успехом, за две недели ее посетило более 10000 человек.
«Пути Художника: с Востока на Запад»
18-29 мая 2017 года 10 русских художников приглашают Вас в творческое путешествие «Пути художника: с востока на запад», которое состоится в самом центре Парижа, в пространстве престижной площадки «Оранжерея Сената». Несмотря на то, что все художники живут в разных странах, они будут присутствовать на выставке. Это прекрасная возможность для ценителей и поклонников встретиться с искусством современной Русской школы, образным и классическим.
Тема «Le carnet de l'artiste en voyage» сопровождает творцов испокон веков.
Это то, что подмечает внимательный глаз художника, обогащённый личными ощущениями, воздухом, запахами и эмоциями…
Художник - всегда путешественник. Для создания образов и насыщения своего воображения он вынужден странствовать, впитывая, созерцая, и переработав в сознании, выражать свое мироощущение в материале.
Сегодня, ces nouveaux carnettistes, чье творчество мы представляем вниманию французской публики, родились и выросли в России. Они впитали школу Русского академического искусства, испытавшую, как и Французская Школа Искусств, влияния Итальянской, Фламандской, Немецкой школ и в начале 21 века представляют свое видение фигуративного творчества.
Художники демонстрируют владение разными техниками и материалами: живопись: масло, пастель, акварель графика: перо, тушь, скульптура: камень, металл, папье-маше, гобелены, фотография
Художник владеет профессионально любым материалом, а значит, его возможности безграничны и главным становится ОБРАЗ - это то, чем славится Русская школа. ОБРАЗ – вот то, что толкает художника в путешествие, поиски его, собирание деталей, подробностей, нюансов. ОБРАЗ – это то, что выработано художником, что объединяет сознание людей в разных странах и разных культурах, что влияет на уровне чувств.
В 21 веке наблюдается всеобщая глобализация, и все же, Художник, оставаясь верным ОБРАЗУ, впитав истоки великой Русской культуры и обогатив себя открытиями иных культур, снова отправляется в путешествие с востока на запад, увлекая за собой зрителей и почитателей.
Приглашаем Вас в ПУТЕШЕСТВИЕ!
Документация (откроется в новом окне)
Art Capital
Ежегодно в Париже, в Гранд Пале под патронажем Президента Французской Республики и Министерства Культуры Франции проходит международная выставка «Арт Капитал».
Гранд-Пале ("Большой Дворец") был построен в 1897 году по проекту французского архитектора Шарля Луи Гироля для организации Всемирной выставки 1900 года в Париже и с тех пор является одним из крупнейших выставочных и культурных центров столицы Франции.
В течение 5 дней вы можете открыть для себя работы 2000 художников (живописцев, графиков, скульпторов, фотографов, архитекторов, граверов и т. Д.) На этой крупнейшей площадке современного искусства. Открытая для широкой публики , выставка объединяет художников со всего мира, разного происхождения и знакомит зрителя с современной арт-сценой. Искусство в столице укрепляет связи между широкой публикой, художниками и галереями.
Документация (откроется в новом окне)