top of page
Articles

Анна Соколова: Миссия художника – волновать сердца

— Анна, почему ты выбрала именно живопись?

Я даже не могла представить никогда, что могу выбрать что-то иное. Меня интересуют почти все формы искусства, многое до сих пор остается для меня загадкой, например, скульптура, как возможно из простого, бесформенного камня создать произведение, увидеть его и открыть другим? Так же с музыкой и литературой. Как можно «слышать» будущее музыкальное произведение и как можно так виртуозно «заплетать» слова в серьезный смысл. Но я всегда, где-то на подсознательном уровне, понимала, что это не мое. Живопись полностью отвечает моему духу. Живопись-страстна! Она великолепно может передать любое состояние души, любые эмоции и то, что ты хотел сказать своей работой окружающим.

Живопись может быть экспрессивна, живопись может быть очень «тихой», может быть нежной и внимательной, может нести страдания и боль, ее возможности безграничны, ее действие на мир феноменально!

Запах краски, ее фактура, цвет с помощью которого можно создавать любые сочетания и оттенки, не сравнятся для меня ни с чем другим. А сколько в ней еще неизведанного!

— Какие художники тебе близки по духу?

Ох, это сложный вопрос! У меня очень большой диапазон художников, которые мне очень-очень нравятся, и все они безумно разные, из разных эпох.

Например, меня не могут оставить равнодушной такие великие живописцы как Чимабуэ, который внес новый, свежий стиль в итальянское искусство 13-ого века, позаимствовав его и у греков и у Византии, смешав их с местными романскими традициями и добавив немного готики. Он же явился учителем для другого моего вдохновителя — Джотто.

Мозаики венецианского собора Святого Марка, мозаики собора в Монреале — они великолепны! Вообще Италия — она дает очень много вдохновения!

При этом огромное влияние и на мои работы, и на мой мир безусловно оказывают импрессионисты. Это взрыв радости и счастья, это романтика.

Очень люблю Константина Коровина, Валентина Серова и, конечно же, Михаила Врубеля, но при этом в своих ранних работах хотела копировать Петрова-Водкина и Лентулова, которых люблю и сейчас.

Вообще в таком изобилии прекрасной живописи, которой мне довелось увидеть, очень сложно выбрать кого-то определенного, могу только сказать, что по духу мне близок талант и неординарность.

— Знаю, что у тебя помимо живописи было и есть множество разных проектов, я уже не говорю о том, что ты мать троих детей. Такая насыщенная жизнь мешает работе живописца или подпитывает ее?

Проектов у меня действительно много, и, конечно же, это не идет на пользу моим занятиям живописью. Времени для нее остается слишком мало. С одной стороны, это грустно, но параллельно я чувствую, что накапливаю некий бесценный «багаж», «питаясь» мыслями и мечтами о будущих работах. Очень много впечатлений и знаний дают мне мои проекты. Мои дети, просматривая книги по искусству, задают мне интереснейшие вопросы, о которых я сама в силу того, что уже взрослая и не задумалась бы, наверное. Все это создает неповторимый мир в моей душе, я задумываюсь о разных вещах, и потом я надеюсь перенести все эти эмоции на холст.

К сожалению, я не могу жить менее насыщенно, но такая жизнь безусловно подпитывает меня.

— У тебя много работ из Венеции, это твой любимый город? Вообще, где тебе хорошо работается?

Венеция - это для меня сказочный мир, я езжу туда каждый год на карнавал, это самый красивый и элегантный праздник, буйство красок и фантазии человеческой!

Ну и, конечно же, пейзажи, которые абсолютно живые, они дышат этим городом, людьми, произведениями искусства созданными разными мастерами, в разные века.

Мне вообще хорошо пишется в местах, пропитанных историей, когда видны истоки и, конечно же, я очень люблю солнце, море и голубое небо.

— В чем видишь миссию художника — есть ли она вообще?

— Безусловно есть, а кто же еще может внести в жизнь человеческую такое количество эмоций, воспоминаний, фантазий, красоты, как не художник, причем в широком смысле этого слова?

Картины, музыка, литература, поэзия, скульптура, архитектура —это то, что остается на века, эти вещи никогда не обесценятся, это то, что любому человеку, в любой стране, с любым материальным положением приносит умиротворенность и гармонию. Искусство смывает пыль повседневности с души. Миссия художника — волновать сердца.

Anchor 1
bottom of page